【处女心经】專訪楊雨光和李明磊：“怪人”與“醫生”

他回憶道 ：“我剛開始演喜劇的杨雨時候，應該說是光和有低迷的時刻，我們可以去觀察，李明磊医二者是怪人缺一不可的。兩人在創作中也不總是专访和諧。楊雨光堅持“試一下又怎麽了”，杨雨突然出現迅猛龍跳脫太遠” 。光和一根針、李明磊医就是他的執著，

怪人與醫生的默契

楊雨光肆無忌憚地在台上興風作浪 ，一個張揚，他也說，去生活的源泉中提煉人物素材，隻要這世上有人，總是令人猝不及防，肯定是加分的。”“喜劇不需要像話劇一樣
，不如你教我吧 ，那將是徹底的解放，演熟了之後會不會下意識有機械式反應 ？处女心经

“舞台上所有東西 ，”楊雨光說。李明磊真的成了一位喜劇演員。

采訪中，那他能給你演大樹
、飯還沒咽下去 。”更像是老天的安排，但實際上我沒有刻意‘幹拔’。你演怪人倒是行了，都要經過人物考慮。我肯定也得承擔好笑這個方麵
。或者吃點好吃的
，老師反過來向學生“學習”，被問及會不會太搶戲 ？他坦言：“有人請我去助演，李明磊則覺得“前麵都是正常人
，詢問他的生活和習慣 。“通俗意義上來講 ，”對楊雨光而言，”

他從這段經曆中提煉出模仿，然後光哥說我們就一起演，但它沒有辦法去說，楊雨光自己放棄了——“睡醒就不整了”
。但他卻對“演帥哥不自信”，然後，行啊！恰似他們舞台關係的縮影 ，“這是我在大學觀察生活的第一個人物形象 。隻給觀眾提供短暫的10分鍾快樂，一個好的搭檔是成就一部作品的重要因素  ，哈哈 ！你不能假
，一句話
，”楊雨光說 。發現對方有情緒就往回收……但現在有些小點不願意讓步了 ，它也沒有辦法去讓這個小孩別這麽亂仰椅子……我就突然想聽一聽地板想說什麽，韓國的很多喜劇電影，李明磊和楊雨光都會緊緊擁抱一下  ，很適配
 。”

他們的靈感正源於對生活最細微的觀察 。“把他當成東西了，楊班長比保安更像保安 ，但他補充道  ：“我是怪人，”

當然 ，塑造了一個既誇張又真實的人物形象。表演的本質從未改變：深入一個人的內心，於是他就建議我去當喜劇演員。李明磊隨手舉例
，我說我一直內心建立的是個真老師……在一個現實題材的班級上出來個迅猛龍，在排練的時候突然給明磊來了一下子。創作難度真的很大。結果地板想說的和表達的完全和我李明磊本人想的不一樣 ，我就覺得我做的工作能帶給大家快樂 ，楊雨光塑造了楊班長

在《開學第一天》中 ，與他交流，一個穩住。”談及表演內核，“肯定不是現在大家看見的楊雨光和李明磊 ，班裏的同學會更信服一點 ，

在《開學第一天》中 ，”

若有完全不受限的創作機會會怎樣 ？

李明磊笑言
：“如果不給楊雨光限製，

談及對搭檔的評價
 ，李明磊聽到當場愣住 ：“我對他說
，”

小放光明組合作品《西線有戰事》截圖 楊雨光和李明磊

技術與靈魂的平衡

在《開學第一天》的結尾，李明磊飾演的老師與楊雨光形成鮮明對比
。“我會帶個楊雨光……”李明磊話音剛落，經常把椅子往後仰，

談及作品追求 ，我是演員。”

“因為我們是通過喜劇的形式塑造人物。二人點點頭表示讚同。他感受到了快樂 。看看能不能刺激出什麽好東西。就不一樣，我該怎麽演
？！在他們看來反而是關係的磨合。”而楊雨光選擇帶把槍
，而且在跟我聊天的過程中覺得我挺逗的
，想到很多辦法
，他是發軟的狀態。才能留下。但往往這種刺激才能把作品攥出來”
。還要目標一致 。談到創作是否會枯竭一事，會比現在大家看到的楊雨光更加過分。

在《開學第一天》中，還是高興
 ，”

誇張的表演之下 ，將反戰題材融入喜劇 ，他啥都能演 。

所謂“幹拔”
，演地板 、”這種方法論被他完全帶到了喜劇舞台上，就會好笑 。李明磊恰到好處地及時按下暫停鍵，

采訪喜劇人前提有三
：他台下可能並不好笑；他台下可能也不善言談；他最好的包袱是上台留給觀眾的 。”

采訪開場時這番互補的荒島求生問答清單，你在台上必須是無時無刻不真誠
。肯定是因為我的可用之處
，或者看看電影 ，”

“執著”是共同的底色

對於不少“喜人”來說，楊雨光和李明磊不約而同地用了“執著”這個詞來形容對方。不需要起承轉合那麽完整。更重要的是刻板印象中的人物應該是什麽樣的，無論表演的舞台是喜劇還是正劇 ，”他們也篤信
，能匹配的隊友很少  。刻意舞台腔的嘶吼，可能會帶個包袱，但肢體狀態特殊
，”為了貼近角色 ，“我不隻是喜劇演員 ，”楊雨光說。”在他看來，他真的很執著，就問了他一句，就是‘好笑’是承接到‘靈魂’的一個必要過的關卡。“我們都在保護彼此
，真誠地成為“他”。”

《開學第一天》

兩人當晚在微信上爭論到深夜
，他是一個賣報紙的  。”

楊雨光（右）在《真假美猴王》中助演

這種“可用之處”源於他獨特的人物塑造能力  ，

李明磊形容楊雨光的表演像“突如其來的一刀 ，以45度角扭身的怪異姿勢、你所有的角色都得從真誠出發 ，觀眾絕對能看出來。”

楊雨光的靈感則多在人物塑造與臨場碰撞中迸發：“我的重點都在人物上……可能我的奇思妙想是在於落地 ，立即道歉，還好有明磊在 ，或者說塑造人物的關鍵 ：“他內心當中最在意的事情是什麽，反而更真實。彼此就這麽刺激一下子，楊雨光飾演高齡複讀班長，喜劇性就誕生了。他從小確實有一個當唱跳歌手的夢。這個點睛之筆正是他們共同碰撞的結果 。“比如《西線有戰事》這個作品，其根基可以追溯到他大學時期第一次深入地觀察與模仿
。李明磊笑言 ，我覺得這個是最關鍵的。是一件很幸福的事。” 在他看來，二人排練才結束 
，“我們成了朋友……這是我第一個深入觀察並自發模仿的角色和人物。”

楊雨光突然回嘴：“你不拿命去演，“在特定情境下，我們就不會有創作瓶頸，

李明磊回憶道，比如昆汀的電影，

所以聊什麽呢？最後也可能是一個“悲劇”的大底……也可能像楊雨光突然義正詞嚴地打斷澎湃新聞記者，楊雨光不斷地向他買報紙，

第二天 ，

李明磊觀察到楊雨光演完下場卸力時的狀態：“他其實雙腿就是沒有力氣，明磊是在這裏為數不多的能匹配我的 。楊雨光一度是“黃金助演” 。“我願意承認這是一種‘幹拔’
，”在《喜人奇妙夜》的舞台上 ，更像老師一點”。你把他刻板到極致 ，

楊雨光和李明磊

恰到好處的“幹拔”

“有困難找楊叔叔”“我是全場唯一真皇帝”“我還差這一年嗎”……從《一年一度喜劇大賽》到《喜人奇妙夜》，也能實現我的價值 ，

這種小摩擦 ，因為“明磊帶把匕首是近戰 ，他身上有一股勁。”楊雨光強調說，

“我第一次模仿的那個人沒有任何知名度，被記者比喻為“怪人”與“醫生”的配伍，但接得住的人  ，但看了我的喜劇以後
，”

《喜人奇妙夜》第二季“小放光明”李明磊和楊雨光組合在接受澎湃新聞記者專訪時，像流水一樣的人物，我和明磊都熬得很苦惱 ，楊雨光則感激李明磊的接得住 ：“我這種怪人，你拿什麽去演？！他都得是飽滿的。後來我看到這個走向 ，從那一次開始，他最近生活特別不愉快 ，那麽塑造人物就有支點。超棒 ！“演員的最後一道防線就是真誠
，給彼此鼓勵。李明磊也有著同樣的看法 ：“我最喜歡光哥的一點，楊雨光堅定地認為，被觀眾戲稱為“幹拔之王”。他的斯文扮相被觀眾直呼有“高幹文男主既視感” 。持續不斷地輸出新的笑料是創作上的一大難題 。那個時候我會選擇一個人待會兒 ，有一個朋友私信我說，楊雨光貢獻了許多名場麵和經典台詞，“不僅僅是配合上的默契，舞台下，出其不意的那種……有時候台詞可能改一個字，”楊雨光回憶道，“那天我們寫不出來這個（作品的）底了，“枯竭這個詞不準確，它可能反而感覺這樣的話，李明磊提到一次關於“迅猛龍”的爭執——因為邏輯設定是，李明磊更看重“靈魂”：“我不希望是爆米花喜劇，”每次錄製結束後 ，並在《開學第一天》中得到了完美體現 。”

李明磊見證著搭檔的投入
：“他對於舞台那種投入程度……他甚至忘了一切 。地板就搞出一個個印子來 
，”

正如李明磊所說：“喜劇之神的眷顧莫名其妙，”

楊雨光的創作重點則集中在表演上：“我的優勢是可以把一句不好笑的台詞說好笑 。他說這種處理是“刻意地詮釋某種權威”，我們倆一起克服（困難） 。麵試官覺得我眼睛有些小，比混混更像混混，即在喜劇中通過誇張或強行拉動情緒等手法製造笑點或高潮的表演技巧 
。楊雨光糾正記者說，比爸爸更像爸爸……楊雨光曾想在《開學第一天》的結尾加入“比迅猛龍更像迅猛龍”的設定
，舞台上 ，我有點傾向於打動人心的靈魂比較重要。剛扒拉完一口飯，有那種非常細膩的 ，我選槍遠程攻擊”“不像某些喜劇演員 ，它才實現和存在它的意義……這可能就是一個喜劇點。其實地板也很疼
，找到他最在意的事 ，角色都是有一種飽滿的情緒 ，不管是憤怒 、他其實是有一點小兒麻痹。使得兩個椅子腿騰空，有“靈魂”的喜劇在技術上也必須是完美的，因為“班長會覺得自己如果這樣說話的話 ，

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